Ознакомьтесь с нашей политикой обработки персональных данных
  • ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: искусство (список заголовков)
01:17 

Kay Nielsen

Пауки - это не только ценный мех, но и мощные хелицеры
Всё-таки есть в работах скандинавских художниках что-то такое... Самобытное, цепляющее. Недавно рядом с любимым Йоном Бауэром и еще более любимым Киттельсеном возникла еще одна любовь - датчанин Кай Нильсен (1886-1957). Увы, судьба художника была трагичной - не смотря на шикарные работы, на огромный вклад в наследие мирового искусства вообще и иллюстрации в частности (одни только рисунки к сказкам Братьев Гримм чего стоят!), в конце концов, не смотря даже на сотрудничество с Диснеем (эскизы к "Русалочке" рисовал именно он), умер художник в нищете и забвении.



По ссылке - собрание всяческих работ художника, нашла чей-то пост, максимально наполненный изображениями.

@темы: искусство

23:31 

Пауки - это не только ценный мех, но и мощные хелицеры
Чего только не бывает на свете... Например, фреска вот. Находится в Cathedral Of Cusco (Peru). Строительство этого собора было завершено в 1654 году, почти через 100 лет после начала. На фреске изображена испанская версия Тайной вечери. Иисус в окружении своих Апостолов (у Иуды лицо Писсаро) вкушают... жареную морскую свинку.



И - раз уж я начала о религиозных росписях тут разговаривать - недавно с удивлением узнала о существовании иконы... со Сталиным :facepalm3: Почитать можно тут.

@темы: искусство

20:04 

Аксели Галлен-Каллела

Пауки - это не только ценный мех, но и мощные хелицеры
Аксели Вальдемар Галле́н-Ка́ллела (фин. Akseli Gallen-Kallela; 26 апреля 1865, Пори, Великое княжество Финляндское — 7 марта 1931, Стокгольм, Швеция) — финский художник шведского происхождения, наиболее известный по иллюстрациям к Калевале.

Вяйнямёйнен обороняет сампо от Старухи Лоухи

Мать Лемминкяйнена

Многие произведения Аксели Галлена-Каллелы навсегда вошли в золотой фонд современного финского изобразительного искусства, одним из основоположников которого он и явился. Диапазон его творческих интересов и влечений был практически безграничен: Галлен-Каллела работал в станковой и монументальной живописи, скульптуре и декоративно-прикладном искусстве, резал гравюры и строил дома в национальном стиле, иллюстрировал книги и проектировал оформление интерьеров.

Вдохновение же художник искал в самых незаурядных местах, что стало причиной множества сплетен. На художника можно было наткнуться, например, в свежевырытой могиле. Он там лежал, углубившись в свои мысли и покуривая сигару.

@темы: искусство

20:41 

Ярослав Панушка

Пауки - это не только ценный мех, но и мощные хелицеры
Ярослав Панушка (чеш. Jaroslav Panuška, 1872 - 1958гг.) — чешский художник-академист. Рисовал довольно посредственные пейзажи, но - удивительное дело - когда дело доходило до более мрачных материй, работы художника практически оживали...
Мне его творчество напомнило Киттельсена. Есть что-то эдакое.

«Липницкая галка и упырь». 1910–1911 годы.



читать дальше

@темы: искусство

13:48 

Пауки - это не только ценный мех, но и мощные хелицеры
Читаю сейчас, в числе прочего, подаренную на НГ дядькой книгу про Прагу. Очень заинтересовал так называемый "черный театр":

Еще одним бесспорно чешским изобретением является так называемый "черный театр". Его сценическая сущность заключается в том, что актеры, одетые исключительно в черное, разыгрывают пантомиму на фоне черных и зеркальных декораций. В одни моменты можно увидеть только руки и лицо актера, в другие - его фигуру - тень, которая многократно отражена в зеркалах; в результате зритель как бы погружен в иллюзорный мир, где теряется ощущение реальности. Такой необычный спектакль под названием "Латерна магика", сотворенный А. Радеком и Й. Свободой, был впервые показан в 1958 году на Всемирной выставке в Брюсселе. Со временем к изобразительным средствам "черного театра" добавились полиэкран и другие технические чудеса, так что былая выразительная строгость сменилась феерическим шоу. (с) "Чехия. Биография Праги", М. Ахманов и В. Риши.

В интернетах нашлось немного картинок:



+3

Такой восхитительный сюр, что, если меня однажды занесет наконец в Прагу, я бы вот сходила :)

@темы: искусство

11:24 

Пауки - это не только ценный мех, но и мощные хелицеры
По итогам куклавыставки, проникшись работами со Смертью и черепками у автора Антона Солныкова, забрела полюбопытствовать на его сайт.

Восторг, восторг и еще раз восторг - проект по картине Верещагина "Апофеоз войны". Получившаяся работа выглядит следующим образом:



И ооочень интересно было почитать о процессе создания.
Ну и вообще, масса любопытнейших работ, с удовольствием поразглядывала. Некоторые из:





читать дальше

@темы: искусство

21:29 

Пауки - это не только ценный мех, но и мощные хелицеры
Иллюстрации к "Младшей Эдде" от Бориса Забирохина.
Книжечка, увы, стоит почти 4 тысячи... Эхх...



+5

@темы: искусство

00:55 

Пауки - это не только ценный мех, но и мощные хелицеры
Нашла в интернете снимки так восхитивших фресок Армянской церкви во Львове (ибо мои кадры явно не удались). И как это могло не восхитить?.. Я еще ни в одном храме, не важно какой конфессии, не видела подобных лиц.
Фрески выполнены польским художником Яном Генриком Розеном







Мы, кстати, всё удивлялись - орнаменты, которые идут по всем стенам в качестве обрамления, - традиционно ирландские, кельтские!.. Откуда они в Армении? Написано, что "орнаменты, обрамляющие фрески были заимствованы художником из армянских книжных миниатюр". Удивительно.

Еще много фотографий по ссылке, очень рекомендую.

@темы: искусство

21:41 

Ганс Рудольф Гигер

Пауки - это не только ценный мех, но и мощные хелицеры
Ганс Рудольф Гигер — швейцарский художник, представитель фантастического реализма, наиболее известный своей дизайнерской работой для фильма «Чужой».

Впервые рисунки Гигера (цикл «Atomkinder» — «Атомные дети») публиковались с 1959 г. в журнале, издававшемся в школе Кура, а также в подпольных изданиях типа «Clou» и «Hotcha». Первые плакаты начинают публиковаться уже в 1969 году, в это же время открываются его первые персональные выставки.

Истинная слава пришла к нему в 1977 с выходом третьей книги «Некрономикон». Особенно этот сборник постеров привлек внимание американского режиссёра Ридли Скотта. Тот пригласил Гигера для работы над концептом существ, художественным дизайном своего фильма «Чужой» и создания образа ксеноморфа. Впоследствии работа над этим фильмом принесла художнику Оскар в 1980 за «Лучшие визуальные эффекты». Рисунки его «монстра» послужили эскизами и для последующих 3 фильмов, и для дилогии «Чужой против Хищника», хотя в этих фильмах образ и сама сущность пришельца с кислотной кровью была кардинально изменена.



+3

читать дальше

В московском Планетарии выставка работ Гигера - до 19 августа.
Вход 250 рублей.
Я сегодня была после работы, и... Это непередаваемо. Вообще.
До сих пор под впечатлением.

@темы: искусство

20:41 

"История Святой Руси"

Пауки - это не только ценный мех, но и мощные хелицеры
К сожалению, данная книга продается ныне только в шибко подарочном издании, дешевле чем за 90 тыщ я не нашла. Однако, жаль. Чем же примечателен (например, в моих глазах) этот томик?
История Святой Руси была опубликована во время Крымской войны в 1854 году - в период, когда Англия и Франция выступили против России. Полное название первого издания гласило: «Живописная, драматическая и карикатурная история Святой Руси по летописцам и историкам Нестору, Никону, Сильвестру, Карамзину, Сегюру и др.»
А самое главное - книга была иллюстрирована 500 гравюрами на дереве работы Гюстава Доре. Шла война, поэтому взгляд Доре на русскую историю был довольно предвзятый. Хотя, это с нашей точки зрения он предвзятый, а с точки зрения среднего француза середины 19 века, именно так в России все и было.

А теперь я вас немного познакомлю с этими шикарными гравюрами.





И последняя. Надпись под картинкой гласит: "Да подавись ты своим 1812-м годом!"


@темы: искусство

23:13 

"Hidden Mother"

Пауки - это не только ценный мех, но и мощные хелицеры
«Скрытая мать» - тип фотосъемок детей 19-го века с закрытым под балахоном лицом матери.
Дети при этом могли быть как живыми, так и мертвыми:



+2

Еще - по ссылке

@темы: искусство

11:31 

Музей неестественной истории

Пауки - это не только ценный мех, но и мощные хелицеры


В музеях естественной истории хранят экспонаты, которые рассказывают о прошлом Земли и ее обитателей: камни, минералы, скелеты, чучела, коллекции насекомых и растений. Там нет места шуткам и веселью: наука - дело серьезное. Но только не для Хине Муцусимы (Hine Mizushima), которая создала пародийный "Музей неестественной истории" из экспонатов, сделанных собственными руками. Нет, Хине Муцусима - не из тех зловредных умельцев, которые клеят челюсти обезьяны к черепу человека и будоражат мир дутыми сенсациями. Ее поделки не претендуют на научность - потому что они сделаны из ниток, плюша, ткани и фантазии.



С несколько педантичным, а порой и черным юмором художница воссоздает амеб, динозавров, моллюсков, человеческие органы и прочие заспиртованные чудеса в виде мягких кукол. Первыми среди "неестественных экспонатов" стали осьминоги и кальмары - следы увлечения художницы японскими традиционными образами. И только потом ей пришла в голову мысль дополнить коллекцию другими веществами и существами, от эктоплазмы привидений до человека. В коллекции уже больше полусотни забавных экспонатов.



Источник (а еще там можно посмотреть остальные фото)

@темы: искусство

01:15 

Ханс Беллмер

Пауки - это не только ценный мех, но и мощные хелицеры


В 1934 году в частном издательстве немецкого города Карлсруэ была подпольно издана книга Ханса Беллмера (Hans Bellmer, 1902 – 1975) «Куклы» (Die Puppe), в которую вошли 10 фотографий шарнирных кукол, сконструированных художником, которые были скомпонованы в форме tableaux vivants - живых картинок. Ранее 18 фотографий с подачи Андре Бретона были опубликованы в парижском журнале сюрреалистов «Минотавр». В нацисткой Германии Беллмер сразу же был причислен к представителям т.н. «дегенеративного искусства», и был вынужден эмигрировать во Францию. Беллмер начал работать над эротизированным образом деформированной куклы, противопоставляя свой замысел официальному культу «арийского» здоровья и эстетике «классического» тела в гитлеровской Германии.



Беллмер был гражданским мужем Уники Цюрн - художницы-шизофренички, которая покончила с собой в 55 лет, умудрившись написать книги-дневники о собственном безумии. А Ханс так страдал из-за болезни возлюбленной и ее неадекватного поведения, что в один момент свалился с инсультом и остался почти полностью парализованным. Такой же сломанной и негодной куклой, как и его собственные творения.



+3

@темы: искусство

10:24 

Немного арта =)

Пауки - это не только ценный мех, но и мощные хелицеры


+2

(c) Чоу Хон Лэм

+2

(с) Гленн Джонс

@темы: искусство

21:08 

Объемные панно Annemieke Mein

Пауки - это не только ценный мех, но и мощные хелицеры
Не побоюсь назвать эти работы шедеврами...
Да, это - вышивка)))





Больше смотреть тут

@темы: искусство

19:51 

Пауки - это не только ценный мех, но и мощные хелицеры
09.03.2011 в 16:07
Пишет The Highgate Vampire:

Киттельсен
Черная смерть и тролли
Das_Chrom:
Вчера на просторах рунета нашел картину "Лесной тролль", вспомнил, что когда-то в детстве видел ее в одной из книг серии "Сказки народов севера". Не мог пройти мимо и решил поинтересоваться автором...


Теодор Северин Киттельсен (27 апреля 1857 г. – 21 января 1914 г.) — норвежский художник, график и иллюстратор сказок, знаменитый своими пейзажами и рисунками на мифологические сюжеты, в первую очередь изображениями троллей. Его творчество пропитано духом северных лесов и скал, духом древних норвежских преданий, завораживает своей непривычной простотой, в глубинах которой таится непостижимая тайна.


“Мне более всего по душе таинственное, сказочное и величественное в нашей природе, и если я не смогу впредь совмещать свою работу с разумным изучением природы, я боюсь, что невольно отупею в своих чувствах.”
Потрясающе и жутко


URL записи

@темы: искусство

21:40 

50 лучших из ныне живущих фантастических художников

Пауки - это не только ценный мех, но и мощные хелицеры
В 50-ом юбилейном номере журнала «ImagineFX», посвященного фэнтези и цифровому искусству, опубликован список 50 лучших из ныне живущих фантастических художников, которые составителями списка названы «самыми передовыми, влиятельными и вообще мегахудожниками в области фантастической живописи». В журнале кратко рассказывается о каждом из художников, плюс приводятся примеры их потрясающих работ.

Список художников:

1. Фрэнк Фразетта (Frank Frazetta)
2. Ральф Маккуарри (Ralph McQuarrie)
3. Мебиус (Moebius)
4. Крэйг Маллинс (Craig Mullins)
5. Джон Хоу (John Howe)
6. Ганс Гигер (H.R. Giger)
7. Дрю Струзан (Drew Struzan)
8. Сид Мид (Syd Mead)
9. Эндрю Джонс (Andrew Jones)
10. Бром (Brom)
11. Борис Вальехо (Boris Vallejo)
12. Линда Бергквист (Linda Bergkvist)
13. Марта Далиг (Marta Dahlig)
14. Донато Джанкола (Donato Giancola)
15. Дэйв Гиббонс (Dave Gibbons)
16. Родни Мэтьюс (Rodney Matthews)
17. Дэйв Маккин (Dave McKean)
18. Джон Фостер (Jon Foster)
19. Джеймс Джин (James Jean)
20. Боб Эгглтон (Bob Eggleton)
21. Тодд Локвуд (Todd Lockwood)
22. Йошитака Амано (Yoshitaka Amano)
23. Брайан Фрауд (Brian Froud)
24. Фрэнк Миллер (Frank Miller)
25. Грег Хильдебрандт (Greg Hildebrandt)
26. Билл Сенкевич (Bill Sienkiewicz)
27. Райан Черч (Ryan Church)
28. Майкл Уэлан (Michael Whelan)
29. Саймон Бисли (Simon Bisley)
30. Дэн Дос Сантос (Dan Dos Santos)
31. Мелани Делон (Melanie Delon)
32. Джейсон Чан (Jason Chan)
33. Адам Хьюз (Adam Hughes)
34. Джим Ли (Jim Lee)
35. Роджер Дин (Roger Dean)
36. Стэнли Лау (Stanley Lau)
37. Масамуне Широв (Masamune Shirow)
38. Стефан Мартиньер (Stephan Martiniere)
39. Джастин «Коро» Кауфман (Justin «Coro» Kaufman)
40. Джастин Свит (Justin Sweet)
41. Майк Миньола (Mike Mignola)
42. Дэниэл Дочю (Daniel Dociu)
43. Грег Манчесс (Greg Manchess)
44. Катсухиро Отомо (Katsuhiro Otomo)
45. Хаяао Миядзаки (Hayao Miyazuki)
46. Крис Фосс (Chris Foss)
47. Питер Эндрю Джонс (Peter Andrew Jones)
48. Дж.С. Россбах (J.S. Rossbach)
49. Тара Макферсон (Tara McPherson)
50. Джейсон Мэнли (Jason Manley)

@музыка: Blind Guardian - Wheel Of Time

@темы: искусство

20:36 

Филипп Халсман (Philippe Halsman) - 1906-1979гг.

Пауки - это не только ценный мех, но и мощные хелицеры


Родоначальник сюрреализма в фотографии. Серия фотографий Филипп Халсман «Прыжок» стала классикой фотоискусства. В эту серию вошло более 200 портретов известных людей совершающих прыжок.



Основным и самым любимым жанром мастера была портретная съемка. «Меня всегда интересовали люди», – писал он, – «Хороший портрет должен – и сегодня и через сто лет – показывать, как человек выглядел и что он из себя представлял». В другой раз Халсман остановился на этом более подробно: «Этого нельзя достичь, заставляя человека принять ту или иную позу или ставя его голову под определенным углом. Для этого нужно провоцировать "жертву", развлекать его шутками, убаюкивать тишиной, задавать ему такие дерзкие вопросы, которые даже лучший друг побоялся бы задать».
В 1941 году фотограф познакомился со знаменитым художником-сюрреалистом Сальвадором Дали. Их дружеские и творческие отношения продолжались около 30 лет. В 1954 году Халсман выпустил книгу «Усы Дали» («Dali's Mustache») в которую вошли множество фотопортретов испанского художника – в основном его знаменитых усов. Для одной из самых известных фотографий этого цикла Халсман «построил» из семи обнаженных натурщиц фигуру напоминающую человеческий череп.





Другая фотография известная под названием «Дали Атомикус» («Dali Atomicus») была в некотором смысле фотографическим продолжением знаменитой картины «Атомная Леда» («Leda Atomica»). В снимке друзья хотели показать движение электронов вокруг ядра: для этого на счет «три» ассистенты подбрасывали кошек и выплескивали из ведра воду, на счет «четыре» Дали подпрыгивал, вспышки освящали комнату ярким светом и Халсман фиксировал все это безобразие на фотопленку. После этого он удалялся в темную комнату, а помощники быстро наводили порядок в комнате, ловили и успокаивали кошек. Через некоторое время фотограф возвращался, виновато улыбаясь, говорил: «Ну, еще один дубль» и все повторялось сначала. «Шедевр» получился только после 28 попыток.



Заслуги талантливого фотографа не остались без внимания. В 1945 году Халсман был избран первым президентом Американской ассоциации журнальных фотографов, где ему пришлось вести борьбу за творческие и профессиональные права своих коллег. В 1951 году он стал членом (contributing member) знаменитого фотоагентства «Magnum Photos». В 1958 году журнал «Популярная фотография» назвал Халсмана одним из «Десяти величайших фотографов в мире». Он оказался в подходящей компании: кроме него в «Десятку» попали Ирвин Пенн, Ричард Аведон, Ансел Адамс, Анри Картье-Брессон, Альфред Эйзенштедт, Эрнст Хаас, Юсуф Карш, Гьен Мили и Юджин Смит. Сам же фотограф считал наивысшим своим достижением 101 фотографию напечатанную на обложке знаменитого журнала «Life» – этот рекорд до сих пор никем не побит.
Филипп Халсман умер в Нью-Йорке 25 июня 1979 года. И даже после этого печального события он умудрился установить еще один рекорд: в 2006 году в честь столетия со дня рождения ему был установлен памятник – первый памятник фотографу в мире.



еще немного работ

@темы: искусство

20:24 

Искусство книги =)))

Пауки - это не только ценный мех, но и мощные хелицеры
Американский художник и математик со странной фамилией Robert The много лет делает из книг причудливые творения. Его объекты хранятся во многих частных коллекциях и выставляются в современных музеях.



На самом деле Robert The никогда не даже не думал заниматься творчеством или искусством. Этому неординарному человеку скорее нравились языки, математика, логика и философия. Но однажды автора понял, что с ним «случилось что-то странное»: он так любил читать, а тут вдруг на месяц-два - полностью утратил способность читать.



За это время Роберт Те переосмыслил всю свою жизнь и свои интересы жизни и занялся абсолютно новым увлечением-развлечением - каллиграфией и живописью. Особенно Роберта интересовала техника. И вот однажды автор изобразил короткое слово THIS (это) и понял, что слово может обретать физический облик, поэтому попробовал вырезать это слово из книги. Это был абсолютно новый вид деятельности для художника, поэтому около года он продумывал и тренировался, как сделать из книги это короткое слово.



В то время Роберт жил на Манхэттене и находил книги прямо в мусорных баках для воплощение своей необычной идеи. Robert The вырезал несколько THIS из книг и отнес свое творчество в галерею SoHo, и к собственному удивлению ему очень быстро удалось продать свои креативные и столь необычные работы. В течение года эксклюзивное искусство Роберта Те стало очень популярным, а его работы, включающие вырезанные из книг пистолеты, разошлись по всему миру.



Несмотря на такую популярность, Роберт считает себя «аутсайдером в мире искусства», так как вместо того, чтобы продавать свои работы в галереи, он их обычно продает через розничные магазины или на eBay, также артист более известен в дизайнерской среде, а не в среде искусства. Автор этих ярких работ говорит о том, что “нельзя воспринимать себя слишком серьезно или полагаться на какие-то институты оценивания”.



С другими работами автора можно ознакомиться здесь.

@темы: искусство

00:16 

Капля ртути в парке Миллениум

Пауки - это не только ценный мех, но и мощные хелицеры


Совсем недалеко от «Плюющегося» фонтана, в парке Миллениум в Чикаго, находится ещё одна замечательная конструкция — замерзшая падающая гигантская капля ртути — Облачные ворота (Cloud Gate). Автором этого произведения является Аниш Капур (Anish Kapoor), британский художник индийского происхождения. Данная скульптура — его первая работа в США.

Местные жители довольно быстро обозвали это сооружение более коротким и емким именем — Bean, то есть Боб, тем более что формой эта скульптура действительно напоминает фасолину. По-сути скульптура представляет из себя огромный металлический каркас, обшитый листами нержавеющей стали. Высота «Облачных ворот» достигает 10 метров, длина чуть больше 20 метров, а ширина почти 13 метров, вес сооружения равен 110 тоннам.



Подробнее читаем и смотрим тут

@темы: искусство

Жаль, нет ружья!

главная